La aparición de nuevos nombres en los escenarios de la música clásica contemporánea siempre infunde esperanza de que el arte continúe viviendo y sonando de manera renovada. La pianista Gaiahne Aslanyan es una joven artista brillante y original, cuyo trabajo combina una alta maestría interpretativa y enfoques creativos innovadores.

La cosmovisión artística de Gaiahne Aslanyan se formó bajo la influencia de la obra de Alexander Scriabin. El mundo místico de Scriabin, su expresionismo y sus sutiles matices impresionistas tuvieron una gran influencia en el pensamiento musical de Gaiahne. “Me impresionó especialmente la tesis de Scriabin sobre la ‘música del color’, según la cual el sonido está estrechamente relacionado con el color y crea un universo sensorial integral”, dice la pianista. Este enfoque “sinestésico” se convirtió en una fuente importante de inspiración para Gaiahne, y en sus obras también intenta percibir los sonidos en el contexto de experiencias cromáticas, transmitiendo al oyente no solo la música, sino también las coloridas imágenes de su mundo interior.

Gaiahne también siente una simpatía especial por la música de los impresionistas, y ve en ella un espacio de libertad, tonos delicados y variabilidad atmosférica, donde uno puede sumergirse en la infinita diversidad de experiencias y sentimientos internos. Sus propias obras para piano se construyen precisamente en torno a esta sensibilidad, a un estado de ánimo meditativo-filosófico que guía al oyente por un camino de contemplación y paz interior.

OCA Magazine: Armenia es un país con una profunda tradición musical. ¿Qué elementos de la memoria cultural y la experiencia histórica armenia transfiere consciente o intuitivamente a su interpretación?

Gaiahne Aslanyan: Todo se transfiere a la interpretación: el amanecer sobre mi Ereván natal; la visita a antiguos monasterios armenios; la contemplación de la naturaleza; el sabor del café en el banco frente al monumento a Komitas, junto a mi alma mater, el Conservatorio Estatal de Ereván; el habla armenia… He ganado el concurso nacional que lleva el nombre de Arno Babajanyan, organizado para estudiantes de escuelas de música de Armenia, a los 12, 15 y 18 años. Y, por supuesto, el programa de estudios incluía tanto a Komitas como a Khachaturian, y compositores contemporáneos que enseñaban personalmente a los intérpretes su visión artística. Yo era una estudiante de 20 años cuando Mikhail Kokzhaev, compositor y profesor del conservatorio, me pidió que estrenara su “Suite Suiza”, y literalmente se le llenaron los ojos de lágrimas por lo precisa que fui al comprender y ejecutar su idea. Hace cinco años, de repente, sentí una necesidad interna de tocar a Komitas para mí misma, no para concursos, no para un programa. Grabé las “Seis danzas” de Komitas y las publiqué en mi canal de YouTube, Suoyung.

OCA: La música clásica a menudo se percibe como un “lenguaje universal”. Según su experiencia, ¿hasta qué punto las emociones y los significados incrustados en las obras clásicas son leídos de la misma manera por los oyentes en Europa, Medio Oriente y América Latina?

GA: Se leen de manera completamente diferente. Y existen diferentes escuelas, donde las interpretaciones de las mismas obras difieren radicalmente. Por eso es importante participar en concursos internacionales de música, en clases magistrales, para conocer todos los matices y desarrollar un estilo propio. Quiero compartir mi recuerdo de cuando a los 11 años interpreté “Córdoba”, de Albéniz, en Italia. Fue la primera experiencia de participación en un concurso internacional, la primera vez que quedé en “primer lugar”, y el jurado luego señaló que la interpretación había sido “casi española”.

OCA: Su camino hacia la música, ¿es una elección o una vocación? ¿Recuerda el momento en que comprendió que quería vincular con la música no solo el estudio, sino toda su vida?

GA: Mis padres me llevaron a la escuela de música a los cinco años. Estudié durante 11 años en la escuela que lleva el nombre de Spendiarian, en la clase de la profesora Karina Arutyunyan, quien sentó una buena base para mi pianismo, por lo que le estoy muy agradecida. Desde los 11 años participé en concursos musicales internacionales y nacionales, y gané algunos de ellos. Gente adulta, músicos profesionales, se me acercaban, a mí, una niña, una adolescente, y me decían que habían disfrutado mucho de mi forma de tocar; me aconsejaban que continuara mis estudios sin falta. Empecé a escribir música en secreto. Y, por supuesto, a los 16 años ya entendí que el piano era mi destino. Ingresé en el Conservatorio de Ereván y acudí a las clases del profesor Vagharshak Arutyunyan. Me gradué con honores tanto en la licenciatura como en la maestría, y también en el tercer nivel: los Cursos Superiores de Música.

OCA: Hoy en día, un músico no es solo un intérprete, sino también un embajador cultural. ¿Qué papel se asigna a sí misma en el diálogo cultural internacional y qué cree que un artista sinfónico contemporáneo puede darle al mundo fuera del escenario?

GA: Cuando me convertí en ganadora del Primer Concurso Internacional Multimedia de Pianistas “Tierra y Cielo”, en Moscú, me conmovió profundamente la cordialidad y simpatía del público moscovita. Y fue muy agradable escuchar a los profesores del conservatorio de Moscú decir: “Para nosotros, el nombre de Aram Khachaturian es sagrado”. Entendí que estaba continuando la obra de mi gran compatriota a mi nivel, por supuesto, de acuerdo con mis posibilidades. Representaba a Armenia, y a través de mí veían el talento y la diligencia de toda la generación joven de mi país. Por supuesto, detrás de un artista siempre se ve al pueblo al que pertenece. Por lo tanto, el artista es un mensajero que puede despertar el interés por su país. Y eso es maravilloso. Por cierto, dos de mis pequeños vídeos musicales recibieron premios en el festival de cine de la ECG el año pasado y este año. En el primer vídeo interpretaba música de Scriabin (“Scriabin – Guirlandes Cinematic Trailer”), y el segundo vídeo, titulado “Gaiahne – Flower Fields”, fue editado a partir de tomas realizadas durante mis giras en Dubái, con mi propia música. Y me alegré muchísimo cuando me di cuenta de que había llegado a una nueva audiencia, que no habría podido alcanzar solo con conciertos.

OCA: Si pudiera dirigirse a un público joven de América Latina que quizás está descubriendo la música clásica por primera vez, ¿con qué actitud interna les aconsejaría escucharla y experimentarla?

GA: Les aconsejaría que estuvieran abiertos a todo y que disfrutaran de la música. La música es un espacio espiritual donde uno puede encontrarse a sí mismo. Por lo tanto, con su estilo interpretativo, esfuércense por crear una atmósfera armoniosa y profunda, que transmita simultáneamente el rico legado de la música clásica y los resultados de sus propias búsquedas musicales.

Hoy, cuando el paisaje cultural del mundo es multifacético y cambia rápidamente, creadores jóvenes como Gaiahne demuestran que el verdadero arte es eterno, porque se basa en la verdad interior del ser humano. Sus propias obras musicales combinan la profundidad de lo clásico, los matices del impresionismo y las visiones filosóficas contemporáneas. El mundo pianístico de Gaiahne es una invitación única a detenerse, reflexionar y redescubrir la autenticidad del sonido que nace en los rincones más recónditos de nuestra alma.